從1990年提姆波頓執導的"蝙蝠俠"開始，之後這個角色的電影就帶給人一種黑暗悲壯的氛圍(至於中間的某些作品嘛...就跳過吧)。不過這部由樂高拼成的蝙蝠俠電影非常之闔家取向，但是當中有不少的彩蛋等著資深影迷來發掘(不只是有關蝙蝠俠，還有一些經典的作品梗都被拿來取用)。讓人佩服原來蝙蝠俠也可以做成一部兒童電影卻又不會感到幼稚。
蝙蝠俠在拯救城市的英勇雄姿背後，只是一個不跟人來往的家裡蹲，就連宿敵小丑也不屑一顧。但打擊犯罪的生涯在小丑自願投降後一切就結束了，沒有人生目標的他除了要負起照顧孤兒的責任外，還得面對他內心的恐懼：失去家人...
本片不但是蝙蝠俠電影，還承襲了"樂高玩電影"的風格。剛開始有一段用樂高積木呈現歷屆華納出品的蝙蝠俠作品(敝人已經聞到濃濃的錢味了)，影迷看到也許會會心一笑。在打鬥或某些橋段中，也能看到"工程師"創造東西的舉動，譬如說變形車子或是騰空造出戰機時(但跟樂高玩電影有點不同的是角色一開始就有意識到自己也是樂高積木這回事)。而且一般電影裡用到的照片轉場，這裡照片轉到場景的時候變成積木堆成的建築物跟景，強烈的反差只有在樂高電影裡才有這樣的特色。
蝙蝠俠的反諷台詞充斥著整部片，不僅僅是從頭開始，連黑屏都可以嘴，然後片頭的LOGO，之後就一發不可收拾直到最後。而且蝙蝠俠不是唯一一個嘴炮的角色，藉阿福之口揶揄了系列史上留下汙點的版本那段，彷彿寫給鐵粉的親筆信。(另外小丑集結反派時說的台詞：角色通通都是真的，不曉得的自己去google。敝人感覺背上中了一箭)
劇情方面，刻意承襲"黑暗騎士"的橋段，不過畢竟是兒童向內容，殘酷的部分就沒繼承了。在銜接之餘，角色的個性有所改編，當中角色轉變最大的非蝙蝠俠莫屬，英勇自戀又愛嘴炮的外表下卻害怕失去重要的人，才不願意跟人太過親近，即使有人願意接納他也一樣。但到了後面他開始正視自己內心的恐懼，同時也明白一個人的力量再厲害也不是無敵的，體會到合作團結力量大的重要性。片中想要傳達的道理並非直接丟在觀眾身上，角色的轉變也不會太過幼稚，不如說後面意外的有些感人(不過小丑起義的理由就有點玻璃心了)。
"樂高蝙蝠俠電影"敝人起先認為只是樂高玩電影的官方同人創作，但隱藏的大量彩蛋跟背後闡述的道理使得兼顧"樂高"跟"蝙蝠俠"這兩種特色之餘，仍然走出了屬於這部片本身的風格。相信不管是大人還是小孩都能在欣賞途中找得到樂趣之處。
PS："電腦"的聲優找siri來配，省一位的錢XDDDD
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