不單單是開頭的華納標誌，連片頭片尾的字卡都刻意走七、八零年代的風格。光是這點，就可知道"小丑"絕對不是一般的漫改電影，當然也不能期待這部會與其他DC電影做連結(起初導演也不想讓湯瑪士韋恩這角色加進來...)。沒有熱血沸騰的動作場面，也沒有氣氛驟變的神轉折，有的是無止盡的沉重與黑暗(貼心警告：片中的負面能量可能會讓樂觀的人感到不適)。
為養活自己跟母親，扮演小丑為業的亞瑟，某天遭到同事陷害而失去工作，緊接著的更是一連串悲劇和殘酷事實等著他。而逐漸崩壞的他，心靈也慢慢的開始往墮落的方向解放......
全片大部分時候都是男主的獨角戲，透過瓦昆菲尼克斯驚為天人的演出，我們能夠完完全全看到一個精神障礙患者在不同時候的心理變化。每次的魔性笑聲，不只是因疾病所苦(只要一發笑哪怕在超不適合的場合都無法停住)，聽起來更像是大哭一般的發洩，到了最後時，又有一種解放的感覺。他的舉手投足與神情除了讓人難以忽視，也很難去移開視線，觀眾眼睜睜看著他走向必然的結果，卻還是會不免感到惋惜。導演在男主的轉變前後特別運用反差色調和配樂來呈現，前面主角走上坡回家時大多在天色灰暗的時候，且採用低沉的背景音；而到後面成為小丑時變成在明亮的日光下跳舞，搭配上輕快的配樂，形成了強大對比。
男主每下愈況的處境在電影中是有增無減，哪怕看似有一絲絲希望與美好的片段，下一幕觀眾就會跟亞瑟一樣體驗到被拉回殘酷現實的感覺。絕望的氛圍幾乎壟罩全片，觀影過程中可說是沒有喘息空間，即使在最後角色大解放的高潮戲，也會認為只是被壓迫久了以後勢必的終焉，沒有得到真正的救贖。雖然角色取材自漫畫，不過刻畫的就像是現實中任何一個被壓抑、被迫害的人，可能會有人認為只要多關心別人一點點，這樣的悲劇就不會發生。可是換位思考真是如此簡單的事情嗎，在大部分人都只顧及自己感受的時候。
除了小丑這個角色，導演似乎也想探討關於喜劇的議題。現在搞笑的時候可能要顧及很多方面，譬如政治、道德、性別等，不像以前那樣百無禁忌。導演菲利浦斯最近更直言近期不會在執導喜劇電影，他認為現在意識高漲的年代，大眾認定是冒犯人的搞笑就會成為眾目矢的。這樣的憤怒有一點點藉由小丑這個角色之口來發表，現代搞笑藝人與脫口秀主持人遇到的窘境。
整體來說，儘管有一點點DC漫畫的彩蛋，也有其中的人物串場，但"小丑"其實是偏向"計程車司機"那樣的社會寫實電影。不僅能看見是什麼造就了反社會人格的人，還表現了人被剝削到極限時的樣貌。片中的劇情內容的確不值讚賞，但飾演男主角的瓦昆菲尼克斯的演技絕對值得一看。
PS：侏儒那段好地獄梗......
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