小賴的業餘影評

以下為敝人參考網路資料加上自己的看法：

"IMAX"這一詞在台灣差不多十年前才開始廣為人知，近年的商業電影中除了3D版外，還多了IMAX版本可以選擇，那麼IMAX版到底是什麼呢。IMAX原文全名是影像最大化的意思，透過專門攝影機拍攝的大格式影片，比起一般影片解析度還要高很多，再搭配上巨型螢幕，給觀眾一種身歷其境的感受。起先用在科教紀錄片的放映，到後來DMR(數位影像重製)技術的崛起，IMAX開始可以應用在商業電影中(敝人小時候看科教片時就想著有一天IMAX的技術會不會用在電影裡)。

在IMAX影廳放映的電影都是經過DMR技術處理，直到"黑暗騎士"成為第一次在商業片中使用IMAX攝影機拍攝部分片段，那些片段投射在IMAX螢幕上得以打滿整個螢幕，給日後商業電影創作多了一項增加品質的拍攝方式。不過畢竟IMAX版本跟3D一樣，比起數位版的票價還要更高，那麼究竟值不值得多花一點錢來觀看呢。

敝人覺得可以事先去查詢電影的畫面比例，跟有無使用IMAX攝影機拍攝來決定。IMAX膠卷攝影機拍攝的畫面比例為1.43：1，而IMAX"數位"攝影機則是1.9：1，不單是畫面大格式化，就連畫質解析度也會比起DMR處理過的畫面還要更高。沒有使用專門攝影機的導演，會為了想要提升觀影效果而自行調整比例，並僅局限於IMAX影廳，這種模式的電影多半比例是延展到1.9：1。另外還有一個決定的點是IMAX影廳的類型，有鐳射數位IMAX跟數位IMAX(70mm膠卷IMAX已經退出台灣了)。鐳射數位IMAX在台灣是1.43：1的巨型螢幕，而數位IMAX則是1.9：1的巨型螢幕。不同比例的畫面在不同影廳放會有裁減的情形，譬如說膠卷IMAX拍攝的影片放到了數位IMAX，就會上下裁切以配合螢幕比例。至於只有單純DMR的電影，2.35：1的比例在巨型螢幕放映會有上下黑邊，1.85：1則沒有，但仔細看的話左右兩側會有小小黑邊。

敝人認為若有使用專門攝影機拍攝片段的話，會比較有選擇IMAX版本來觀看的動力，其次是電影有IMAX獨家的畫面比例片段，也會將此版本納入考慮。IMAX運用在商業電影後，成為了另一種特殊的觀影方式，至少在畫面上能有更加身歷其境的感受。當然以上這些純屬參考，還是要依照喜好跟能力來選擇。不知各位對IMAX的看法又是如何，是多一分錢多一分貨，還是覺得沒有太大差別因為看電影時只會聚焦在畫面正中央，歡迎在下方留言區分享喔。

在"叛逆的物語"後，相隔13年後"魔法少女小圓"即將推出正統續篇劇場版，期間粉絲一等再等，當中釋出的消息雖然不頻繁但也沒間斷過。好不容易出現了上映日期，卻又一變再變，最後終於敲定上映日期，眾人才鬆了一口氣。官方很貼心地為了讓粉絲或是新觀眾能更快進入故事，特意將"劇場版魔法少女小圓新篇：叛逆的物語"重新上映。這篇就是簡單聊聊敝人觀看重映後的感受，以及解說一下先行撥放的"劇場版魔法少女小圓：瓦爾普吉斯的迴天"開頭五分鐘。

原本魔法少女是討伐魔女的存在，但靈魂也會變得混濁，直到變成魔女。孵化者利用跟人類簽約，再等其變成魔女後，產生巨大的能量加以收集，它得知青春期的女性人類在地球叫做少女後，於是把那些和它簽約終將變成魔女的少女們統稱魔法少女。直到鹿目圓願意犧牲自己，成為能吸收所有絕望的存在：圓環之理後，那些本來會變成魔女的魔法少女，魔力枯竭後直接被圓環之理引導離開人世。原本的敵人：魔女，也被改寫成魔獸，孵化者也喪失了關於魔女的記憶。

直到唯一擁有竄改前記憶的曉美焰告訴孵化者魔女的事後，便被孵化者做實驗變成魔女。不過，在被圓環之理引導的美樹沙也加和百江渚幫助下，得以擺脫孵化者的控制，被引導至圓環之理。然而，就在引導的那一刻，曉美焰奪取了圓環之理的力量，再一次改變世界法則，孵化者成了幫忙清除詛咒的存在，而圓環之理被抽離後變回了鹿目圓。此時的曉美焰，已然成為了惡魔的存在。

雖然是十多年前的動畫，可是第一次在大銀幕上看，感受果然還是不一樣。無論畫面還是背景音樂，都在電影院的銀幕和音響上獲得昇華。劇情方面雖然有模糊的記憶支撐，可實際重看一次，還是會被其中的情緒給牽動到。因為愛情而入魔的曉美焰仍然讓人扼腕，雖然她的出發點也只是希望鹿目圓能作為"人類"得到幸福，但反過來看，這何嘗不是一種把想法強加在他人身上的傲慢呢。

接著正片播完以後，就是新的劇場版片頭搶先看啦。一開始有點"魔法紀錄"的氛圍，講述一個能實現任何願望的"蜥蜴小姐電話"，但許下願望後就得背負相對應的後果跟覺悟的傳言。接著畫面一轉，來到一名被霸凌的少女發現了那個電話，途中被畫有蜥蜴的紅旗繩纏在腳上。電話的另一段沒有別人，便是曉美焰，一開始先稱讚少女能接觸到這通電話，然後詢問是來許願的嗎，少女回答是，接著曉美焰問到是否已經願意承擔所有後果跟覺悟，少女在高漲的情緒(畫面呈現是即將被紅旗淹沒)中答應了許願。片段完。

開頭漫威LOGO裡，彼得與蜘蛛人的身影逐漸消失，直接無縫銜接上集的無家日。這定調了"蜘蛛人：重生日"為實實在在的重啟作品，哪怕前面集數沒有看過也並不影響對故事的理解程度，不過若是一路看過來的觀眾，會對於彼得至今又孤獨一人的英雄歷程感到惋惜。

先說裡頭雖然出現不少反派角色，同時又有漫威宇宙的英雄方角色登場，但大部分時候只是陪襯，一改以往漫威電影為了連結彩蛋的做法，把焦點真正落在蜘蛛人-彼得帕克身上。日復一日，義無反顧的在紐約市區伸張正義，可在深夜裡又忍不住去看已經忘卻他存在的朋友們SNS動態。證明了那些義勇之舉，只是為了掩飾無人陪伴卻又渴望與人有情感連結的孤獨感。中間產生的蛻變不單是超能力的進化，也是象徵他心態上的轉變，儘管一度想要靠抑制器裝作一切都沒問題，但就像是要他直面正視問題一般抑制器始終難以生效，直到後面接受升級能力的同時，也懷抱了自我嶄新的信念。

相較於彼得的極端，琴葛雷則是因為能力被災害局盯上，使得她在急劇痛苦後被激發出的新能力，加上得知姐姐的死訊，讓她決定毀滅所有的一切。而在她侵入彼得的心靈後，生前梅姨說的一段話成為了兩人的救贖(這段敝人也看哭了，上了年紀哭點變得好低啊...)。也許這段話放在現實裡只是平平無奇的心靈雞湯，不過套用在有超能力者的世界裡，變得格外有感覺。

"蜘蛛人：重生日"在兩個多小時的片長裡，能看到的大場面相較前面其實不算多，整體來講偏向漫威影集般的寫實，也少有和電影宇宙的連結。正因如此，深挖人物內核、重新回到角色的故事，在現今超級英雄電影審美疲乏的年代裡才更為可貴。不但讓觀眾再一次認識彼得帕克，同時也重新感受到蜘蛛人故事真正的魅力所在。

PS：蜘蛛人偵測程式範圍這麼廣的嘛...

*敝人算是只有看過部分集數的雲粉絲

雖然稍微追了一下"吉伊卡娃"，大概明白為什麼有人會說本作有黑暗的隱喻在裏頭，不過劇場版"吉伊卡娃：人魚島的秘密"更是被鐵粉說是吉伊卡娃就此走向獵奇風格的轉捩篇章，這就有點引起敝人的好奇心了。特別是傳言在日本上映時，小孩一開始還會被前面角色賣萌的橋段逗笑，但到了最後離場時都變得沉默無語，甚至被嚇哭的狀況出現。那麼敝人得去電影院朝聖一下，看看是什麼回事，絕對不是為了首周跟日本一樣的特典www(順帶一提，敝人抽到兔兔)。

開播前面有吉伊卡娃版本的觀影禮儀，兔兔的叫聲完美呈現看電影時的NG行為(本以為是專屬，結果隔天看"蜘蛛人：重生日"時也有)。接著前面用約二十分鐘的篇幅，讓每個角色的個性與風格都展現出來。直到人魚賽蓮出現時，故事才真正進入主題。不過說實話，雖然能看到小八跟吉伊的成長，但整體來講還算是王道的冒險故事，沒有太特別的地方。但是越接近結尾，不安感逐漸地浮現出來，特別是揭露真相的最後二十分鐘，更讓人幾乎忘了前面的歡愉氣氛。

得到永生、卻必須背負秘密和罪惡感直到永遠的葉子村民，與吉伊知道真相後的掙扎，都讓人忍不住去換位思考，若換成自己，真的能做出更好的選擇嗎。葉子村民的確惹怒怪物，給村子帶來莫名的災難，可在為拯救摯友加上盛怒之下，旁觀者也很難說出自己決不會做出這種行為。吉伊面臨的兩難選擇讓敝人聯想到"傷物語"裡頭絕對正確的羽川翼，雖然說出正確答案能讓眾人知道真相，但卻有可能不知不覺造成額外傷害。沒想到在一部可愛畫風的劇場版中，還能有讓人不停思考的機會，甚至看完後仍後勁十足。

"吉伊卡娃：人魚島的秘密"是部令人驚喜的作品，其黑暗程度取決你是否了解吉伊卡娃的世界觀，越不了解越會對後面結局的反差感越強。當然假如是因為角色而進場的話，這部給角色的表現機會不會讓人失望。

"奧本海默"上映過後，新聞爆出克里斯多福諾蘭的下一部作品就是將"奧德賽"改編上大螢幕。不但幾乎不用任何特效，而且這次整部片將會使用IMAX膠捲攝影機來拍攝。這消息一報，身為諾蘭跟IMAX鐵粉的敝人決定，無論如何2026年這部必看IMAX，還得在全台最大銀幕的美麗華觀看。哪怕上映前引發的"一些"爭議，都無法打消敝人的念頭。先說簡單感想，這部片的質量依舊很穩，光是看見全片都用IMAX拍攝完成的畫面就值回票價了。但是第一相較於導演以往燒腦的作品來說這部片相對單純，二來這部不是單純的將奧德賽一五一十的改編，而是預設觀眾已經知道這齣神話故事的前提下來詮釋(所以如果你是完全不曉得希臘神話奧德賽的觀眾，最好先惡補一下再來看會比較容易進入劇情)。

如果對海倫的演員很有意見的話，那沒關係，整部片大概出場約一分多鐘，就算把雙胞胎姊姊的戲份算進去，也只再加多一分鐘而已。Travis Scott飾演的吟遊詩人就是背景人物而已，沒把饒舌特色帶進來，但也因此不會顯得突兀。艾略特佩吉演的士兵只是一個士兵(不是阿基里斯，阿基里斯連影子都沒出現)，但卻見證了特洛伊戰爭與戰爭後帶來的殘酷後果。而千黛亞飾演的雅典娜雖然可能不符許多人心目中的面貌，不過她每每出場時與其說女神、不如說更像是人內心中的投射，少了一絲仙氣。這次的爭議點不少，但放進正片裡其實都很容易略過(當然如果實在太敏感就當敝人沒說)。

從"黑暗騎士"以來，導演不斷嘗試IMAX攝影機的嶄新拍攝手法，每一部新作都能看見更進步一些。而這次是全程使用IMAX攝影拍攝全片，自然環境的實拍不在話下，獨眼巨人的洞窟、劇烈風雨的海上航行、還是樹木會移動的森林等，每一段冒險的臨場感都讓觀眾彷彿親臨現場。角色的臉部特寫，與燭光映照下的細微表情也都能夠一覽無遺。以上種種的視覺奇觀，確實值得跑一趟IMAX影廳好好欣賞。另外為了阻隔攝影機龐大的聲響，製作團隊打造了一個阻音鐵箱，解決演員對戲的問題(但攝影師的負擔也加大了w)。然而大量實拍的確美不勝收，許多奇幻畫面都仰賴實體特效完成，但少了電腦特效輔助完成的大場面，多少還是讓這齣史詩神話缺乏了該有的磅礡感。

這個版本的奧德賽少了許多魔幻感，不過對角色的刻畫更為細膩，而且以現代化的手法進一步剖析角色心境，還真實帶出了戰爭的殘酷以及之後影響深遠的傷害。羅勃派汀森把安提諾俄斯善於算計、懦弱、且投機的卑鄙小人詮釋的十分到位，為了得到王位願意無所不用其極。約翰雷格薩莫一改以往風格飾演長老智者般的角色，卻完全沒有違和感。湯姆荷蘭德飾演的鐵拉馬庫斯雖然在眾多大牌演員中氣勢有點被壓住，不過有把亟欲在眾人甚至母親面前證明自己的氣場給表現出來。安海瑟威飾演的珀涅羅柏王后除了展現出為夫堅守領地的堅毅意志，更展現出亟欲放棄等待卻又為此感到不甘心的複雜情緒。而麥特戴蒙飾演的奧德修斯無疑是本片的靈魂人物，從出戰到回家的路途中不但是對身心的考驗，也是對他自身一連串行為的疑問與諒解(簡單來說就是士兵歷經戰爭後的PTSD)。

然而，第一段提到故事相較導演以前的作品較為單純，不單是文本對眾人早已耳熟能詳，而是電影裡少有隱晦台詞，絕大部分的角色對白都相當直接且毫無修飾，這讓本片少了些詩意。另外IMAX攝影機拍攝出來的畫面雖然無懈可擊，但現階段一個最大的技術困難：一次只能連續拍攝三分鐘這點，使得本片剪輯有些零碎過頭，讓本應該容易醞釀情緒的橋段，時不時會被來回剪輯的畫面給打亂。

這是一篇遲來的文章...

一疊間漫畫咖啡廳日常：
本季的芳文社療癒番，但與其他有些許科普的作品比，本作就是純純賣萌的日常番，而且尺度頗大的那種(敝人覺得不會輸給同社的"不良少女")。因為一連串誤會，主角因緣際會下跑到貴族學校就讀，而推薦人不但是代理理事長、同時身兼宿舍長，只不過，宿舍本身是對外營業的漫畫咖啡廳。仔細回想要素過多到不知該如何吐槽，不過劇情節奏輕快，也沒有過於複雜的故事線，使得本作仍是適合放鬆時觀看的紓壓番。另外當中一些浮誇/刻板的設定，讓人夢回平成時代的動畫。然而，可能故事背景設定在漫咖有些劣勢外，還致敬不少其他動畫梗甚至直接捏他同社的動畫，讓本作的獨特性有些些不足。

"一疊間漫畫咖啡廳日常"是適合在放學/下班後觀看的輕鬆日常番，尺度雖然很高但不低級，屬於賞心悅目的那種。推薦喜愛芳文社動畫的觀眾。

上伊那牡丹，醉姿如百合：

自從萬聖節的新娘後，敝人已連續五年在大銀幕看名偵探柯南劇場版了。雖然推理的層面逐漸薄弱，但年年嘆為觀止的動作場面總會讓人忍不住朝聖。哪怕是兒童向電影系列，還是吸引了不少大人進電影院。"名偵探柯南劇場版：高速公路的墮天使"與其說推理，不如說已經變成了動作懸疑片，不過畫面調度完全不輸好萊塢的商業大片，假如看4D版應該更合適(敝人看的是IMAX版)。

對於只看劇場版而沒有追TV版的觀眾來說，裏頭的某些角色可能會感到陌生，但不至於到無法理解劇情的程度。前半除了開場的追逐戲外，大多時候的劇情都是為一個懸念鋪陳。雖然帶出了幾條故事線(而且情節並不算很複雜)，可節奏略顯緩慢，並且每次必有的命案這回直到中間才真正揭幕。不過一旦撐過前半，後面就是以一場又一場的飛車戰來串起一個個故事線，對於商業片觀眾來說這時候應該醒過來了。

動作場面透過鏡頭切換，使其視覺沉浸感增加，算是近年來柯南劇場版的標配，雖然無視物理法則的吐槽點不少，但由於呈現的媒介是動畫，所以觀眾的接受度也被拉高。另外飛車戲的占比不低，以及加入不少第一人稱視角，被粉絲戲稱為目前最適合4D的柯南電影並不為過。然而故事方面，儘管有層層羅織的劇情跟反轉再反轉的真相(有些人可能會覺得是為反轉而反轉，敝人是覺得還好)，可推動劇情高潮的方式有點太仰賴解釋性台詞。而且角色的刻畫淺薄，使其最後的情感堆疊不足，反而被動作場景蓋過。

整體來說，"名偵探柯南劇場版：高速公路的墮天使"對於在推理劇中想朝聖奇特動作戲的觀眾來說，就算提高了期望值，也還是會讓人大開眼界。只要別對劇情較真，這部還是值得進電影院朝聖的柯南劇場版。

PS：柯南一如往常的被拋接w

詹姆斯岡恩監督的DC宇宙，"超人"雖然評價兩極，但就票房跟迴響來講算是一個不錯的開始，最後的片尾也讓給予好評的觀眾開始期待下一部作品"超少女"。然而，儘管有將超少女卡拉跟氪星的過往介紹出來，可不但這些過去沒讓觀眾喜歡上卡拉這個角色，劇情方面也幾乎沒有像樣的亮點。而且電影裡幾乎所有的角色都塑造的有些呆板，哪怕演員群很努力想表現但也於事無補。

故事方面存在不少問題，首先反派登場的第一幕戲，理應是要帶出他的威脅感或是邪惡，但整個過程觀眾可能反而覺得反派是有理由殺人的。結果論來說是引領了女二的行為動機，卻令觀眾覺得這段戲是用最糟糕的方式來處理。再來是卡拉明明已經懷疑酒吧的員工，卻還直接接過他們給的飲料喝，似乎有些前後矛盾(特別是前一幕卡拉還說自己堂弟很單純...)。而到後面反派逮住露西時，露西拒絕合作，反派嘴上說要殺了她卻又暫時留她一命，哪怕知道是劇情需要也無法忽視這樣的邏輯硬傷。其餘諸如此類的問題劇情在本片處處皆是，重複性高的台詞更是無法讓這故事活躍起來。

動作場面儘管不算太糟，慢動作場景使用的挺節制，但也沒有能讓觀眾眼睛為之一亮的場面。少數比較有特色的是星際搶匪那一段，分子移動融合格鬥技展現了獨特的風格，不過可惜的是這段對劇情來說並不是很重要。而且也許是導演為了平衡能力，卡拉不是因為紅太陽能力受限，就是中毒導致身體能力下降，使得反派與其他角色都能和她打得有來有往。角色的描繪也僅流於表面，卡拉的過去的確詮釋得鉅細靡遺，不過這和她的行為準則實在有點難聯想在一起(好吧，喝得爛醉勉強算是)。露西除了從頭到尾都用同一段話來求助外，她放下復仇的原因還是被卡拉強行阻止才停止的，看不出有什麼成長曲線。傑森摩莫亞飾演的暴狼的確會讓觀眾忘記他曾演過水行俠，不過和其他角色擦不出什麼像樣的互動，對劇情的幫助也實在有限。

總結來說，雖然已經放低了一些期待值，可"超少女"作為詹姆斯岡恩的DC第二部電影來說實在很難端上檯面，更別提跟"超人"一比顯得十分拙劣。

PS：小氪出場時間不多，想看狗的觀眾可能會失望~

敝人認為這個系列在第三集時就已經畫下一個很好的休止符，無論人物還是玩具角色都有完成應有的故事線。第四集雖然有些多餘，但也稍微挖掘了胡迪這個角色，並帶出了玩具的另一種意義。而"玩具總動員5"主題伸向3C佔據童年這件不算新鮮的議題，然而議題只是點到為止，雖然不只是單純賣弄過往情懷，不過故事層面宛如為續而續般的平庸。

故事依舊從幫助人類角色：邦妮為出發點，進而點到現代小孩開始沉迷3C產品，不再把玩玩具，扼殺他們想像力，帶出玩具們面臨時代演進的存在危機。另一方面，翠絲在陰錯陽差之下回到她第一次擁有意識：第一個主人的地方，同時她也將面對自己的心魔。再來，邦妮初次透過3C產品，開始踏入玩具以外的世界並結交了新朋友，但與此同時邦妮的眼神與狀態也逐漸失去了活力。三條故事線都有著墨，可唯獨翠絲的故事線是最令人印象深刻的。她幫助邦妮的動機除了真心希望主人能夠快樂、無憂無慮的長大外，一部份是因為害怕自己會被遺忘然後被遺棄，就像以前那樣。但當她發現自己其實一直被以前的主人記住時，才終於得以放下心結，也完成了翠絲的角色曲線。其餘劇情雖然有值得思考的地方，如3C產品如何影響人與人之間的相處，不過這部分日常感就比較偏重，少了戲劇的驚奇感，也沒有太大的起伏有些可惜。另外巴斯光年大軍的片段，就只是銜接劇情的過場片段，跟劇情工具的作用。

本集的角色數量非常非常的多，光是一到四集出場過的玩具就已經讓人數不過來，更不用說這次還新加入不少電子用品的角色。然而這麼多角色出場，絕大多數都僅出現一段戲，哪怕是以往登場過附具特色的玩具(甚至第一集就登場過的蛋頭、小豬撲滿等)群，也逃不過只有一兩句台詞的命運。一部電影塞進上百個角色不僅讓敘事分散，故事本身也無法為角色服務。但至少系列中的御三家主角、莉莉板跟零零年代的電子用品 ，還算是能看見其變化曲線的角色。翠絲在上一段已提及，胡迪跟巴斯的互動有點像是為觀眾懷舊情懷服務，所幸他們還是有屬於各自的高光時刻。莉莉板跟電子用品群雖然在名為玩具的系列顯得有些突兀，不過倒是給此系列故事未來有新走向的機會。

整體而言，"玩具總動員5"對於從第一集看到現在的觀眾來說，是不至於會失望但也沒有到出彩的續集。可是假如你是從小看到大，從小孩到現在已經結婚並育有兒女的觀眾，也許看這部時會更能感同身受。

PS：玩具思維已被科技馴化w

幾年前，同名電玩重新搬上大銀幕，雖然血腥尺度大幅提升，也有幾場給人留下印象的動作戲。不過過於想要描繪故事版圖但質量零散的劇情，讓第一集的評價有些低下。時隔多年推出的"真人快打II"，儘管敝人不會說雪恥成功，但比起第一集，這部很明白自己的定位在哪裏。也許是受到"超級瑪利歐兄弟電影版"的鼓舞，裡頭出現不少彷彿直接從遊戲搬出來的畫面元素，讓這部片更靠向電玩一些。

畢竟片名叫"真人快打"，動作場面無疑是這部的一大亮點，而且比起上一集還要升級許多。第一集角色之間的對決除魔蠍與絕對零度以外，其他時候往往都是一招殺作結，雖然血漿噴得足夠爽，但少了那種見招拆招的樂趣。這次無論新舊角色都有充滿個人特色的招式外，他們你來我往的過招也是讓人津津樂道的地方。但有些可惜的是場面調度上感覺可以做得更具臨場感一點，雖然說第一人稱視角的濫用是現代動作的通病，不過敝人覺得假如能稍微使用，是可以讓動作場景昇華的。

相較於動作戲，劇情部分也有進步，但幅度不多。角色的描繪依舊相當的呆板，且性格轉變也十分仰賴角色台詞。不過所幸的是關鍵劇情中，還是有展現出角色醞釀的情緒(雖然篇幅不多...)，而且敘事方面也通順一些(雖然還是很平淡)。強尼凱吉深知自己風光的時候已過，卻仍期盼有能夠幹大事的一天；琪塔娜忍耐多年，只為能抱血海深仇；加納雖然依舊聒噪到惹人厭，不過他立場轉換的理由反而是最有說服力的，比起其他復活的人來說。另外，可能是為了讓電影更有遊戲感，角色登場時的台詞就像格鬥遊戲選角色時會聽到的語音。

整體來說，"真人快打II"是少數更勝第一集的續集電影，不僅明白自己身為格鬥遊戲改編電影的定位，敘事方面也不拖泥帶水。但是，以電影來說要成為佳作還是有一段距離，可如果只是單純想看熱血爽片的話這部還是有他的爽度在。另外，IMAX版的特殊比例使用的時機有些謎，不過佔比不少，要不要看特殊版本就看個人選擇啦。

PS：片尾根本是遊戲登入前的畫面吧w

起初一支不到一分鐘的預告片，只是男主角對著客服問到能不能調整願望的片段，卻成功地引起敝人的注意力。布倫屋新作"愛你至死不渝"靠著一個前導預告跟一張有些許血跡跟許願柳枝的前導海報，成功吸引恐怖片迷的注意(不過台灣好像沒太多人知道這部片......)。

故事架構十分簡單，就是將"小心你許的願望"這句話體現出來。不過這部巧妙的地方在於同時也把與恐怖情人的相處過程，也很好的具象化出來。雖然當中有許多為恐怖元素安排的浮誇片段，但大部分的情節卻能與現實中的社會案件相呼應，現實與戲劇化的交融，產生出絕妙的化學反應，進而讓恐怖氛圍昇華。敝人完全沒想過進電影院看一部愛情片，走出影廳後還會嚇到腿軟w。而在極度窒息的劇情氛圍感到不安時，片中時不時還安插一些黑色幽默用來緩和氣氛，也加重了故事的荒謬感。

片中角色儘管不多，卻有十分細膩的刻劃。男主懦弱畏縮的性格不但讓他無法在愛情上前進、確認不了自己真正想要的東西，甚至悲劇降臨時也只能任由命運擺布(另外純屬敝人認為，本片意有所指的隱喻軟爛男確實很難被女生看上)。飾演女主的演員，無論是多愁善感、施壓等等溢於言表的浮誇情緒，都無疑成為本片詭異不安的中心。特別是片中展現異於常人的動作，無一不在挑戰觀眾的感官san值。

整體而言，"愛你至死不渝"是部成本不高，但威力驚人的恐怖小品。不但氛圍塑造滿分，而且完美展示恐怖情人的樣貌。不太適合給情侶觀賞。

PS：同行的人說，願望應該直接許成為有錢人才對w

近期追番的頻率越來越差，可能年紀也到對動畫失去熱情的時候了，不過還是或多或少的追了幾個番，以下是簡單短評：

午夜的傾心旋律：
可能很多觀眾會說本作最大問題就是作畫極不穩定+極度崩壞，對不在乎畫風的敝人來說也是難以忽視的缺陷，不過副標題的神切入以及流暢的劇情，仍是讓人能繼續追下去的理由之一。雖然劇情架構與其他戀愛喜劇作品相差無異，但角色形象鮮明、心境刻劃細膩，而且每位女主角對男主有好感之餘，她們細細鋪墊的追夢過程也值得期待。而男主角的行為動機雖然單純，但極高的執行力與敢於表達感情的性格，直到後面也很難真的討厭他。可惜的是女校轉成男校的故事背景有些多此一舉，就算拿掉這項設定也不會太影響劇情。

整體而言，"午夜的傾心旋律"儘管難以跳脫戀愛喜劇的範疇，不過劇情內容意外的紮實且富含層次。撇開畫風不談，仍是值得一看的戀愛小品。

靠死亡遊戲混飯吃：