片商在粉專有打預防針,說日方表示兩話一起上映時不能剪任何片段,所以第3話片尾的"第4話銳意製作中"才會保留下來。不過因為如此,觀眾也能看到第4話的新片頭(對,片頭換了,而且同樣有4D特效)。這次的劇情第3和第4話一起看是聰明的安排,因為兩話的連貫性還蠻強烈的。雖然說劇情的走向不難猜,不過過程中的曲折感跟緊湊度,還是能引導觀眾不知道最終誰會獲勝的懸念。另外動畫裡的每個隊伍,不約而同的都想給下任隊長人選一個學習機會,帶出了傳承的概念。儘管最終章當初宣布一共6話,但是敝人認為第4話已經算是有一個小結束了,接下來的兩話應該都會聚焦在最終決賽。
4D方面,這次有體驗到暴風雨(還是暴風雪?)的效果,對應雪地戰鬥的場景頗為適合。不過真正讓人津津樂道的還是動態椅的效果,有幾度都要被震下椅子,特別是這集下坡的戲份特別多,宛如回到小時候坐主題樂園遊樂設施的感覺。至於閃光、背部搥打、吹氣、暴風、煙霧跟噴水部分,依然是滿漢全餐的等級,不枉費4D示範片的稱號(有關效果詳細一點的描述可以查敝人有關"少女與戰車"的系列文章)。
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延續上一部為IMAX設計的畫面,這次更是為IMAX特別加大長寬比(但是是1.9:1,可惜不是全程1.43:1)。特殊螢幕比例加持下,不僅是一覽無遺的沙漠、宇宙飛船、沙蟲,還是戰爭場面,都讓臨場感更為加乘。特效看得出下重成本,但並不花俏,許多感覺在原作講得天花亂墜的橋段,所幸都用簡易但充滿詩意的方式呈現(不過潔西卡夫人覺醒的橋段用無量空處方式呈現應該也蠻猛的w)。不過男主第一次騎上沙蟲,跟大戰時眾多沙蟲壓制軍隊的等精彩片段,加上恰到好處的音效輔佐,都能感受到製作團隊對這部作品的用心和愛,進大銀幕是絕對值回票價的。
劇情方面沒有任何前情提要,所以不建議在沒有看過第一部的狀況下來看。接近三小時的片長,恰好能在鉅細靡遺描繪主角的心路歷程轉變的同時,還能帶入數個新角色的亮相跟介紹(當然,跟第一部一樣不會吝嗇讓新角色領便當)。男主保羅從原本只想拉攏原住民好能讓重新對抗哈肯能家族,避免戰爭爆發的預視悲劇發生。然而一連串的際遇,儘管有所掙扎,還是迫使了男主一步步走向他最不希望的未來。讓人感嘆是不是一旦命運已定,每個人都無法逃脫命運的手掌心。潔西卡夫人起初仍是保護兒子的母親,但看到姊妹會散播信仰的影響,加上她的覺醒,使其逐漸陷入無限的宗教狂熱當中。哈肯能男爵在第二部的一開頭仍是勝權在握的姿態,但主角一步步崛起後,連他也感受到了逐漸失態的恐懼。菲德羅薩這個角色就算觀眾沒有看過原作,光是演員的演出就能體會他冷血、殘酷、但又沒有真的沉迷於暴力的瘋狂特質。雖然舊角色的動機跟目的在這次的故事裡逐漸發酵,不過新角色的故事曲線在這邊還沒能看出端倪,期待下集有更多的著墨了。
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開頭近四分之一的篇幅以黑白呈現,加上復古的轉場方式,不難猜出這是致敬"科學怪人"的橋段。詭譎樣貌的人物,不時出現的縫合動物,以及女主角:美麗樣貌、動作和言語卻宛如牙牙學語的幼兒。畫面充滿了許多不協調的事物,看起來卻又有滿滿的日常生活感。不過劇情來到後頭,外面世界的畫風從復古典雅轉變成天馬行空的奇幻,各種迥異的美術場景百花爭鳴,但擺在一起又不會感到不協調,不枉費導演把不同流派的藝術家擔當這部的美術指導,展現出來的成果讓觀賞本片就像是走進一間美術館般。
畫面的美術成分令人目不暇給,不過真正撐起本片的非演員演技莫屬。艾瑪史東的多變演技,把投射眾多女性一生的貝拉演得出神入化。無論是對所有事物充滿好奇性(包含性)、且充滿稚氣純真的兒少時期(?)貝拉,或是後來意識抬頭、明白自己需要什麼追求什麼的成熟時期貝拉,角色轉變是如此自然找不到破綻,而且富含層次感的演出,讓觀眾能夠投入角色內心的情緒。威廉丹佛飾演的上帝(?)深受父親影響,帶來其奇特的外貌加上對科學標新立異的想法,使得他對實驗的好奇心超越了世俗道德。馬克魯法洛將鄧肯從花花公子般的玩咖,再到被失戀壓垮的男性表演得唯妙唯肖。至於克里斯多福艾伯特飾演的將軍雖然出場時間不多,卻能一下子帶給人強烈的壓迫感和支配感。
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兩季電視動畫看下來,敝人的感覺是開高走低,因為前面提出一個奇特有趣的設定,但到了後頭就變成日常肥皂劇的感覺,這部前面將近二分之一的篇幅也給敝人流水帳的感覺。雖然當中有些零星事件,來誘發主角一行人對於他們自身組成"虛假家庭",卻又想成為"真正"家人的矛盾想法。然而,畢竟這部的調性還是偏闔家觀賞向,所以角色的內心想法探討得較為簡單,讓劇情起色的力度有限。
不過,電影來到中間,才真正展現足以投放在大銀幕的魅力。主角三人的高光時刻透過不同風格的畫面,呈現出符合角色相對應的性格表現(不愧有許多動畫製作方合作產生出來的)。但厲害的是,那些畫風迥異的片段放在一起不僅沒有違和感,還很貼近作品本身認真跟搞笑間的微妙平衡。動作場面有著不輸商業電影的魄力,無論是黃昏的槍戰跟近身搏鬥,還是約兒超出人類範疇的高難度行動,都遠超電視動畫的水平。而時不時參雜其中的老少咸宜笑料,很好的調和了後半可能淪為公式化的嚴肅發展。
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哥布林殺手第二季:
如果有人喜歡第一季的理由是其暗黑殘酷氛圍的話,那麼第二季會讓你的期望大大落空。雖然獵殺哥布林這個故事主軸沒有變,不過增加許多異世界冒險的日常,讓故事調性一百八十度轉變。當然不是說殘酷的故事不能變成溫馨風格,然而,這些在同類型作品也能看到的日常風不但拖累敘事節奏,還讓第一季某些角色沉重的人物設定變得有些崩壞。主要角色群確實有些成長轉變,可惜對故事沒有太大幫助。
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DC漫改電影或多或少都給人一種壓抑的黑暗感,哪怕是充滿嘴砲的"閃電俠"也有著些許暗黑的故事架構。然而,這部片鮮少有正經的時刻(就算有也是進行解釋性對話的時候),更別提黑暗面的描寫了。整部片就像是搞笑歡樂的片段用生硬的解釋性對話連結起來,再用超級英雄電影的框架包裝起來的成品。電影裡頭所有角色的調性都差不多,雖然不是說角色沒有成長轉變,但詮釋的方式有些制式,有種因劇情需要的感覺。亞瑟跟歐姆的兄弟情描寫還算有趣,可是也僅只於此;黑蝠鱝看得出有隨著劇情發展越來越憤怒的傾向,不過也就只有這一號表情了;至於反派嘛......除了會施展影響他人的言靈以外,就沒有然後了(本來以為剛復活就被一招打敗,結果還好,兩招才被打敗w)。戲份加重的博士感覺像是調和氣氛的存在,但是這部沒有那麼黑暗到需要緩和就是了。
海底世界跟失落王國的廣闊感是能帶給人驚奇感,只要你沒看過"水行俠"、"駭客任務"、"無底洞"、"魔戒三部曲"等電影的話。雖然後半可以看得到有些特效沒有處理好,不過還是有把第一集沒有著墨的場景呈現出來。"水行俠:失落王國"是部力道薄弱、難以帶給人印象的DC收官之作,但還不至於到爛片的地步,畢竟如果是單純想在電影院放空看爽片這部還是可以的。
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妹妹重回現實生活,母親病情好轉,在一切都看似圓滿的時候,男主變成了跟女主第一集時遇到的情況一樣,周圍的人都感知不到的存在(剛好回收電視動畫片頭曲的最後一幕)。父母不一起住的時候,男主邂逅了許多有著思春期症候群的人,也是故事篇章的開端。不過久而久之,男主習慣上這樣的生活,於是漸漸的,被家人所遺忘了。家人是人生密不可分的存在,可一旦成了煩惱的根源,難過和尷尬的情境便一言難盡。特別是明明與家人感情濃厚,卻有著希望他們不在人世的念頭時。儘管如此,在其中與女主的相遇,成了他度過這段難熬時期的最大支柱,也象徵著男主在這段沒有與家人同住的生活並非毫無意義。
氛圍儘管有些悲戚,不過這邊能看到男主心理素質的強大,與一開始相差逕庭。也許與那些女角不平凡的相遇,都成了男主成長的養分。從電視動畫一陸看下來的觀眾,雖然青春期不一定會遇到這些超自然的現象,但當中的煩惱、想法或多或少應該能有所共鳴,說不定還會回想起以前是怎麼成為大人的。
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僅僅九十分鐘出頭的片長,但是資訊量跟角色描寫都相當紮實。男主角是典型的出社會幾年,但找不到方向的社會半新鮮人,不僅還不明白工作除了賺錢以外的目的,也沒有一個想要奮鬥的目標。前半男主的塑造就像是為了給女主當對照組而存在,然而女主事業有成的外表,卻有著放棄真正夢想的覺悟,跟家人分崩離析等鮮為人知的一幕。而後半女主實現夢想的過程不如童話故事般順利,當中有難以挽救的困境,但也有重燃希望的正能量橋段。雖然整個過程有一點心靈雞湯的感覺,不過至少有把"家人聯繫再一起"的主題圓回來。
整部片有一種在看" プロフェッショナル 仕事の流儀 "的感覺(只差沒有字卡),但仍然沒有忘記另外一個重要的主題,就是將日製威士忌發揚光大的心意。從威士忌製造過程,到決定口味差異的調配,在精細的考究上都能感受到製作團隊對威士忌的愛,如果是熟悉威士忌的觀眾應該能更加明白。
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這部是北野武自行詮釋的本能寺之變,戲劇成分不少,不過最好還是去了解一下那段史實再來看,會比較容易進入狀況,不然電影裏頭的人物眾多,要跟上故事不是那麼容易。但是,相信日本以外的觀眾對這段歷史應該都是似懂非懂的程度,這部在各個影展仍然獲得許多喝采,原因真的要歸功在演員和導演身上,能夠在玩轉史實的同時還能把故事說得如此出色。
可能有已知北野武導演風格的既定印象,觀看這部時總有種像是在看黑道鬥爭的感覺w(雖然戰國時代差不多也是這樣)。人命跟人頭說要多草率就多草率的掉落,凶狠跟無情無義的時刻隨處可見,讓整部片充滿了暴戾氣息。不過,畢竟北野武是搞笑藝人起家,電影當中除了很自然地穿插日式幽默,到了後半更有不少地獄梗,有點沖淡了血腥暴力帶來的衝擊,同時導演風格的惡趣味也顯現出來。至於武士情誼的部分嘛...如果對LGBT很敏感的觀眾,可能那些部分不是那麼賞心悅目。
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主角小時候在充滿動物的北極百貨裡四處冒失的逛街,還好遇見百貨公司裡接待員才停下來,看到接待員溫柔的身影,促成了主角想要當接待員的契機。一開始便能看到各種滅絕動物,在人造建築物百貨公司逛街、購物的魔幻景象。有一點點"動物方城市"的感覺,畢竟大樓裡有依照動物體型大小的特性而做不同的機能設計,但是隱喻的方向不僅和動物關聯性不大,而且格局也沒那麼深,純粹只是動物擬人化而已。
有千千萬萬的需求、範圍內和超出範圍的服務,以及胃口被養慣的奧客,相信就算是沒出過社會的觀眾,都能感覺到本片用動物,來詮釋服務業容易見到的生態。可同時在最後透過主角的際遇,也展現出了服務業這項職務的熱忱來源為何,讓整部片不至於太過寫實灰暗。而且透過動畫這個媒介,加上卡通式的誇飾手法,使得整部片帶來一種可愛逗趣的感受,但隱喻的議題又不會讓人感到過於幼稚。
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開場的動作戲馬上讓觀眾眼睛為之一亮,不僅打鬥有經過設計,還有針對角色所處的場景來安排打戲,使其鏡頭更有帶入感。劇情方面鮮少仰賴解釋性對話,而是透過角色的故事旅程跟觸發事件,來側面推敲角色的個性特質。讓觀眾在欣賞故事主線之餘,也忍不住會去猜想角色發生過什麼事情。整體節奏有些跳躍,從開頭激烈的動作戲,到與第二名通緝犯的對決,再到尋找第一名通緝犯的旅程,步調不是那麼統一,不過情緒張力敝人認為並沒有因為動靜不一的氛圍而有所減弱,反倒是每一段戲都很到位。
片中絕大多數的角色都帶給觀眾鮮明的印象,阮經天把陳桂林這個年少輕狂的亡命之徒,再到尋求救贖的心路歷程詮釋得恰到好處。王淨有將小美這位非自願身處在危險世界,但依然試著在其生存的女人感覺表現出來。袁富華和陳以文分別把暴戾跟陰險不同形式的惡人,演繹出該有的特質。其中最讓敝人感到驚艷的反而是出場不多的謝瓊煖飾演的社區醫生,幫助許多非法分子卻能同時維持正常的家庭生活,還沒有任何一點違和感的表演。李李仁演出的陳灰確實帶來了國片難得一見的警匪動作戲,可惜角色塑造相較於其他人來說薄弱許多,實為可惜。(而游安順的客串,更是缺乏不少辨識度)
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前面用了將近一半的片長去描繪主角所處時代跟他們一家的日常,不過表現手法上比起以往更為內斂跟隱晦,看得出角色內心有千言萬語但欲言又止,縱使是大戰時期,也沒有去渲染其中的情緒。儘管如此,光看前半是看不出來這部電影想要傳達的是什麼,直到中間的"轉折點",才讓故事真正開始進入第二幕。雖然魔幻跟天馬行空的畫面會讓觀眾覺得"熟悉的宮崎駿風格"回來了,然而,這部分同樣的比起以往的作品,設定上面更加讓人摸不著頭緒。
這部評價兩極的點在觀影途中一目瞭然,藝術品等級的畫面每一幀都值得細細觀賞,但過於隱晦的劇情對於看習慣商業片甚至是宮崎駿作品的觀眾來說不是那麼容易下嚥。儘管如此,敝人仍然不認為這是一部爛片。雖然導演說過故事靈感來源出自於同名小說"你想活出怎麼樣的人生"(電影裡頭也有出現過這本書),可只是取其靈感,不是直接改編,所以若要從小說來解讀這部片的話方向是錯誤的。比較能容易融會貫通的方向是:一、這是宮崎駿迄今最"私人"的作品,知道這點後再去了解他的生平,再回頭想電影的情節,似乎許多地方就比較能說得通了。二、國際片名跟日文原片名相比,較接近電影的涵義,片中蒼鷺與少年的關係可以說是理解故事裡各個隱喻的關鍵所在(基於怕暴雷就不多提了)。再來(這點是比較立場偏頗,敝人明白),宮崎駿被稱為經典的作品,有時理由不一定是因為精彩的故事,而是能否好好享受觀影的體驗,認同這點後,故事邏輯似乎也沒那麼重要了。
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間諜教室:
前半段敝人給予本作不溫不火的評價,不過後半部的敘事確實進步許多。除了將前面空白的部分填齊,也透過過去故事線的鋪陳,對其他要角有更進一步的塑造。其中緹雅這個貫穿後半的關鍵角色處理上,完整的成長曲線連結了故事篇章。以及克勞斯,在後半才揭曉他的過去以及對"家人"執著的真正理由。最後一集看似平淡,但做到了前後呼應,成功的讓故事造成一個迴圈。乍看之下,後半有將本作分數提高的要素,不過同時缺點也很明顯,除了主要反派雷聲大雨點小外,重大進展也有點免不了為了劇情需要而安排的感覺。
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劇場版與電視動畫版一樣,都用舞台風格融合超現實的手法,來呈現這些舞台少女之間的想法和理念衝突。光是動畫版的構圖調度就有宛如教科書的水準,來到劇場版,無論畫面調度、光影呈現跟角色面對鏡頭的位置,都有不輸商業電影的規格(有一幕更是很明顯地向"瘋狂麥斯"致敬),確確實實讓這部需要在大銀幕的聲光效果來觀看,才能得到更佳的觀賞體驗。
敘事風格相當吃電波,如果不喜歡的人會覺得裏頭虛實的情節如此大費周章只為了講一件事,而且難以用邏輯解釋角色的行為;可如果是粉絲甚至鐵粉的話,會深深地被舞台服裝、戲劇性台詞跟宛如戰鬥動畫的動作戲著迷。雖然幻想跟真實的界線沒有很明顯的區分,只能從配樂的變化來判斷,不過故事段落本身並不難懂,難得的是,九位主要角色在電視動畫後的心境轉變都有好好地做一個收束。
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如果一、二集都有追的觀眾,都知道主角在殺戮以前的觀察視野是此系列令人津津樂道的魅力之一,不過在這裡只有一次使用這個特效,還改成第一人稱視角的殺戮,營造出直接、不安的暴力場景,讓觀眾能體會為何主角不想再體驗以前的生活。動作場面雖然刀刀見骨、槍槍見血,但是所占的篇幅並不算多(與前兩集一樣),如果純粹想看爽片的觀眾可能會有些失望。至於需不需要進特殊影廳嘛...的確遠景鏡頭跟運鏡手法感覺有精心設計,但所占篇幅一樣不多,要不要多花錢來看就見仁見智。
身為系列最終章(應該啦...),故事聚焦在主角想要獲得真正的平靜這點,對於給這個角色畫下休止符來說十分適合。開頭的任務受傷、因緣際會下到小鎮養傷後,讓他一度不想再用自己的方式改變世界,只想有一個生命的歸屬。因此不同以往逼不得已出手是為伸張正義,這次的理由相較之下更為私人。雖然主角前面被塑造成宛如俠客般的設定,不過在明白每況愈下的世風和無論如何總有壞事會發生在他看不到的角落時,會感到疲累也是正常不過的事,這讓主角多了一層人性面。而最後往往都要用紙巾收起的湯匙,更成了在心境上主角已經對外界毫無顧慮的證明。這次的反派花了不少篇幅,描寫黑手黨的心狠手辣,但也因為如此,使得後面幾乎一面倒的對決顯得有些廉價,戲劇張力明顯是缺乏的。達柯達芬妮雖然光是與丹佐華盛頓同台演出就已經是亮點,可惜這裡有一點淪落成功能型角色。
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"青春豬頭少年不會夢見嬌憐外出妹"的主角花楓雖然從前面的集數就已經出現過,但是這是故事第一次對這個角色進行著墨。前情提要,由於同儕間的霸凌使得花楓不但無法外出,甚至直接病倒。然而花楓醒來時,除了忘記以前發生過什麼事,更彷彿是換了一個人格般性格變得活潑大方,並以開始以"楓"自稱。這樣的鉅變同時也讓花楓的母親因而得了精神疾病,男主角一家就此分崩離析。儘管妹妹的人格轉換,男主仍然努力維持宛如什麼事都沒發生過的日常,並與她相處甚歡,然而到了電視動畫接近結尾的部分,楓意識到自己可能消失的事實,與男主語帶保留的告別後,妹妹換回了主人格花楓。
這部劇場版雖然幾乎沒有出現思春期症候群的奇特現象,但卻是第一次描寫花楓這個有著重大轉變的角色的心路歷程。有看過日本影視作品的觀眾應該都曉得有部分日本青少年,由於一些原因拒絕上學的情形。而花楓更特別的是她認為自己展現的另一個人格更受周遭的人喜歡,包含她的家人,這樣已經無法正面面對外界、感到自卑的她更加雪上加霜。最後的結局雖然在他人眼裡不一定是最好的解法,不過對於花楓來講是願意往外踏出一步的選擇,畢竟如果沒能適應常規教育的學生,那麼接受另一種能夠自由選擇課程的學校何嘗不能。其他角色雖然著墨不多,可至少承襲了前面劇情帶來的轉變,而男主這邊,也埋下了未來他出路的伏筆。
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跟"史蒂夫賈伯斯"類似,雖然是傳記人物電影,不過並沒有把奧本海默這個人從頭講到尾,而是聚焦在他研發原子彈的契機再到發射成功後的結果。當然上面這句是順敘的手法,正片其實除了零碎剪輯,還將片段時間線打亂,再加上三小時的片長裡有資訊量龐大的對白,所以觀影門檻方面是沒那麼親民的。但如果對於物理學或是二次大戰時期科學家的歷史比較熟悉的觀眾,能看到這麼多的歷史名人藉由知名演員來詮釋應該會感到很過癮(或是興奮?)。之前看到有幸能參加試映會的影評們說,如果不曉得奧本海默是誰的觀眾建議去查一下。儘管導演透過高規格攝影機拍攝人臉表情,來傳達這位人物發明原子彈的心路歷程,但有種導演已經預設觀眾知道奧本海默是誰的感覺,許多人物特質往往都是一閃而過而沒多加著墨,所以沒聽過這號人物的觀眾還是去惡補一下吧。
有人可能會好奇,為何科學家會想去造出這種殺傷力極強的武器,或是他們的道德標準怎能允許他們做這些事情,這部有稍微去揣測當事人的想法。或許他們腦海裡真的全是理論,沒有考量到現實狀況的耗損也不一定。但劇情演進到真正投下原子彈的過程,電影似乎有意無意暗示著奧本海默逐漸有了人性,產生出的良心不安時時侵襲著他。藉由現實跟意識流的畫面交錯,呈現出主角天人交戰(跟赤裸交纏w)的內心世界。同樣的,彩色跟黑白畫面的交錯不但是區分主觀和客觀看法,彩色片段命名為分裂相對於黑白片段命名為融合,似乎象徵著原子彈的原理:不斷分裂融合,直到最後的結局才將能量釋放(特別是最後一句台詞讓人印象深刻)。
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羅馬飛車追逐、列車對打、山谷間滑翔、火車對打跟墜落河谷,這些在綠幕處理比較安全的動作戲,全都是透過電腦模擬後、再實景拍攝(像是其中一款海報上的跳車動作就是演練的好幾百次才完成)。湯姆克魯斯認為只有將演員安排在片中對等的場景,才能捕捉真實的演技。再來雖然電腦特效可達以假亂真的地步,可是觀眾的眼睛還是能辨別CGI跟實體特效的差異為何。不一定說哪邊比較好,只是阿湯哥的堅持是偏向身體力行派的。
儘管這部不是一個完整的電影,只是一部電影的上半部分,但是看完後還是有一種意猶未盡的感覺。片中給的資訊量異常龐大,出場角色的背景也來自四面八方。不但這次的敵人前所未見,其能力涉及範圍也是難以想像的大。以往都有一個實體或是組織的反派,這次則是沒有形體的AI,就如何瓦解來說的確比以前還要難纏許多,特別是對於依賴高科技輔助的特務來說,能夠輕易竄改資訊這點確實讓任務行動變得更加棘手。然而,在一百六十多分鐘的片長裡,不但充斥著解釋性對話,在重大情節發生時也仰賴解釋來龍去脈,而不是靠讓觀眾自行發掘接下來的發展。這樣的劇本少了諜報片的撲朔迷離感,AI自動預測跟改動資訊的設定反而讓劇情變得更容易預測(這點同時也讓一個重要角色退場時,少了點錯愕的衝擊感)。
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江戶前精靈:
在轉生異世界系動畫滿天下的時候,本作不僅翻轉模式,而且算是同類型作品當中的一股清流。精靈長生不老的特性,再加上幾百年前就被召喚而來,這樣的設定讓精靈擔當日本史解說角色實在再合理不過。再來,精靈來到現代的話會是什麼樣子,大概就是本作的這個樣子。一個變成御宅族、一個是路癡、另一個成了賭徒,觀眾熟知的精靈形象幾乎無存w。人類角色的部分也相當搶眼,無論吐槽擔當、胡鬧擔當,還是賣萌擔當,都讓本作這個日常療癒的故事風趣許多。
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女神咖啡廳:
起初在書店看到漫畫時有點好奇為何會是限制級,直到看完第一集才明白本作為何會被列限制級的理由w。基本上福利程度除了沒真槍實彈跟露點外,大致上都露了,所以光是衝著美妙畫面來看本作的話不會令你失望。敝人沒有玩過美少女攻略遊戲,但本作劇情給敝人一種宛如兩千年初的角色攻略遊戲的感覺。每位女角的際遇跟男主的日常相處,像極了攻略遊戲的畫面,只差沒有對話框而已。不過這樣典型的敘事,確實能夠讓每位女角的過往跟個性一覽無遺,男主的作用就像是讓攻略遊戲通關的畫面秀出來而已,劇情做球略為明顯。
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劇情融入了現今的議題:AI合成跟人臉辨識,使得這部的科幻感比起以往提升許多。雖然加重的科幻感並沒有讓懸疑成分大幅降低,不過少了以前嫌犯手作布置命案現場的巧妙感。儘管這次一樣有命案跟難解的謎團,可這部大多時候都聚焦在灰原哀(宮村志保)身上。不僅展現出許多個性,同時粉絲也能感受到她一路走來的轉變,從冷漠看待周遭的一切到逐漸珍惜身邊的人,搭配上她內心的惡夢一起看,令人不捨。柯南這回不但沒那麼料事如神,還難得的失去了理智(如果老粉認為沒那麼罕見,歡迎在下方留言),但也正因如此,傳達了灰原在他心目中也有無法割捨的地位。整部的劇情略顯單薄,不過還是有些突破之處,黑暗組織的新角色十分亮眼(配音員也是w),而且真正的給灰原跟柯南帶來威脅。然而,上述的這些衝擊點礙於"劇場版屬於外傳性質",所以被強行埋沒這點,有些可惜。
至於動作場面,有不少飛車追逐的戲(陸上水上都有)以及幾場打鬥戲,都使用宛如動作片的運鏡。再加上每每出現太平洋浮標的片段,透過水平提升的畫面調度,展現了壯觀的視覺效果。慢慢有感覺到製作團隊,是為了IMAX巨型螢幕而去精心設計畫面。
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帶著智慧型手機闖蕩異世界2:
雖然第一季剛推出時的迴響並不大,不過在那之後的幾年接連出的異世界轉生動畫可說參差不齊,有些是過於尷尬,有些則是太過認真看待自己導致變的四不像的作品不在少數,讓以前曾經輕視過本作的評論者們都紛紛改觀。的確第一季的劇情可說沒有劇情,但至少男主是明白自己的逆天實力,而且在戀愛觀上面算是忠於自我的感受。因此在無腦龍傲天番裡頭,本作不但觀看體驗意外的蠻清新,而且很清楚自身的賣點為何。第二季風格延續上一季,劇情一樣無須動腦,雖然還是有故事主線,可大部分段落感覺都是為了讓男主下一個老婆出場而設計的。再來角色數量變多,原來的舊角色來到第二季也沒有太多突出的表現,變成每個角色的記憶點被瓜分掉。而本作很大的一個硬傷:缺少劇情對立面,來到第二季一樣沒有改善,使得整部的流水帳感依舊存在(可能要等到第三季了)。
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比起第一集,故事觀跟人物都更龐大更多元(特別是這次有幾百個不同的蜘蛛人),但厲害的地方遠遠不只如此。在宣布續集推出的消息時便說將會一次推出兩集,理由是劇情內容過大。雖然電影長達兩小時二十分,節奏也有些緩慢,不過幾乎沒有任何一個片段是感覺多餘的,而在這樣的敘事節奏裡,導演想表達的故事確實是無法在一部電影的篇幅裡就能將所有故事線收束。預告片將電影故事藏得很好,儘管主角依舊是邁爾斯,但關這次的戲份不只是加重,更像是整部劇情的關鍵人物,串連起邁爾斯跟蜘蛛防衛聯盟。甚至片子前面約半個小時都是在說關的故事,第一集裡頭關輕描淡寫地講述她宇宙裡彼得的死,這裡得到了真正的解釋,讓關蜘蛛人這個角色更加飽滿。與此同時,還讓前作已經完善的故事更上一層,下面會再提。
所以,強烈建議先看過"蜘蛛人:新宇宙"再來觀賞,因為人物羈絆跟發生過的事件不會再解釋一次。再來雖然是動畫片,也有不少有趣的片段跟討喜的蜘蛛人變體,但其實這部的調性比起上一集還要黑暗一些,帶小孩來看可能會無法融入。背景主題一樣是現代有些氾濫的多重宇宙,而且帶出幾百個極具特色的新角色,當然真正聚焦的只有大約二十個左右,不過並沒有因此影響到整體敘事。畫面呈現不但延續前作多變的風格,這次融入的素材種類更是超乎想像,令人不禁懷疑製作團隊的創意到底有沒有極限。此外,多樣化的素材影響了這部片的敘事方式。預告片中能得知這部有跨界他部電影,但不僅止於此,素材成了故事的一部份,以及不同的媒介奇蹟共演,使得這部片的敘事模式達到了其它電影難以觸及的高度。
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現代電腦特效的進步,讓許多只存在在漫畫的英雄超能力得以活靈活現地呈現出來,因此如果電影只是呈現閃電俠跑很快,那就不夠意思了。藉由主角周遭的畫面扭曲再變成模糊的處理,將擁有超越光速的男主視覺詮釋得很到位。然而時空盅的特效充滿了難以言表的廉價感,質感甚至不如一開頭的嬰兒拯救行動。儘管如此,畫面調度還是值得在IMAX銀幕上一看的,雖然動作場面不見得最炫目,但還是能感受到誠意所在。
除了閃電俠本身,致敬的部分更是本片的另一個大重點。拜多重宇宙(方便)的設定,讓不同版本的蝙蝠俠得以出現在同一部片裡,除了預告裏頭出現的班艾佛列克跟米高基頓外,還有許多讓觀眾意想不到的客串,特別是其中的某幾段彩蛋不只服務DC粉絲、甚至是資深電影迷才會知曉的夢幻彩蛋也出現在裏頭,只能說是妙不可言。然而,雖然班艾佛列克跟米高基頓的蝙蝠俠氣場絕對十足且各有千秋,卻也給人一種只是為存在而存在的感覺。超少女的初登場儘管說不上亮眼,但短短的露臉時間便展現了具體個性跟驚豔的打鬥。至於薩德將軍......更淪為劇情背景板,不過倒勾起了觀眾對"超人:鋼鐵英雄"的回憶。
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既然是續集,第一、二集最好先補完再來看,無限之戰跟終局之戰可看可不看(至少知道這個團隊發生過什麼是即可),聖誕特輯也是(但其中透露的一些新資訊在這邊沒有說明,最好還是補一下),不過跟漫威宇宙的關聯性比較低,所以只接觸過此系列的觀眾可以直接放心觀看。一開始的漫威logo將人物全替換成星際異攻隊的成員,懷念跟告別感一覽無遺。雖然調性依舊歡樂,但開場節奏明快的戰鬥場面,可以感覺得出這次異攻隊要出大事,不好的那種。這次稱為系列中最後一集,不但會交代團隊最後的命運,而且這次補足了前兩集幾乎沒有描述的火箭故事線。觀眾得以知曉為何它不想與其他團員透露過往,以及總是對他人豎立心理圍牆的真正原因。火箭的過去採用鉅細靡遺的方式呈現,加上飽滿的角色塑造,使得它以前的同伴雖然這集才亮相,卻能令人認同它們在逆境下產生的情誼,也會隨著它們的遭遇一會笑一會哭。
這部大部分時間採用兩條故事線並行,其一火箭的回憶由於太過出色,讓另一條描述其他團員轉變的現實故事線有些失色,但仍不失其鮮明度。星爵面對熟悉又陌生的葛摩拉與其說想重始那段感情,不如說是想挽回在太空旅程一直不斷失去的歸屬感(可惜這裡處理得不好,重複過頭,讓他變成一個有點死纏爛打的恐怖追求者)。涅布拉跟德克斯都有一種以往的個性依舊存在,且成了他們其實極於想要融入群體裡的阻礙。螳螂女的單純讓她有點淪落到格魯特的吉祥物地位,但至少最後她的角色曲線有一個還不錯的收尾。而其他角色則有點淪落成為功能型角色(特別是術士亞當很難不聯想到,是後期硬加進去的角色,從頭到尾的角色定位都略顯尷尬,還好有將難以摧毀的特性展現出來),可他們也有發光發熱的時候。至於本集的至高進化,不免俗地成了漫威的免洗反派,可是在電影裡的詮釋最能引起觀眾共鳴到:這是不折不扣的大壞蛋。只要拿掉太空、科幻等元素,基本上他就是一個機ㄅ的慣老闆。為達目的不擇手段,視周邊的一切為比他低下的東西。因此雖然能力感覺被大幅弱化,其鮮活的表現仍能在觀眾印象中留有一席之地。
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如果讓一名精神病患盡可能用他看到的視野去描述一天的生活日常,結果大概就會是這部電影。雖然這樣的敘述方式在電影界不是沒有過,但導演還是用許多令人意想不到的拍攝角度去呈現。好比說第一幕畫面一片黑暗持續了快一分鐘,途中只有震動跟擠壓的音效,直到有一條光線缺口跟角色對白出現之後,才知道...原來這是胎兒要誕生的視野。電影裡其中一些鏡頭蘊藏著大量細節,如導演之前的作法,然而這些枝微末節的線索大多數並沒有為後頭的麥高芬有幫助作用。當然,這是一部A24作品,而且還是出自亞瑞亞斯特之手,劇情發展超出預期是意料中事。可是在最後揭露真相時,儘管的確解答了前面一部份的問題,但同時又加深了新的疑惑感,反轉觀眾的認知。
這樣一個雜亂無章、邏輯難尋的故事,演員演技跟畫面呈現可說是這部的最大看點。瓦昆菲尼克斯飾演的寶(莫非這是片商取名的由來?w),把這個角色溫和敦厚跟焦慮恐懼的情緒在沒剪輯的長鏡頭裡轉變自如,雖然同樣心靈受傷,但跟"小丑"裡的表現可說判若兩人(除了忍不住要掐死人那段有小丑的感覺外)。其他跟主角對戲的配角也不僅僅是驚鴻一瞥,他們在片中鮮明詭異的表演讓這齣荒誕的劇本更加亂上加亂。特效方面雖然不是商業大片的等級,但感覺得出質感升級(不愧是目前A24預算最高的作品),而且畫面調度跟鏡頭走位上也有著顯著的進步,對於揣摩精神異常者的視野更為幫助。
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假如想看戀愛喜劇,又不想被閃光彈閃瞎,"小智是女孩啦!"算是不錯的選擇。雖然原作粉絲說動畫少了許多有趣的情節,但不影響本作的整體感,每條故事線都有一個恰當的結束。
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"間諜教室"的前半季雖然稱不上驚豔,甚至一開始還有些平淡,但確實有漸入佳境的感覺。後半季今年夏番時段出,到時會有更完整的感想。
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雖然應該是過分解讀,但敝人看完之後的反芻,很難不聯想這部是在影射職場生態。小至有些不知所云的面試測驗、身分認同、固定會議、生活規定(連咖啡只能放一顆糖都要強行規定w),大至工作狂熱、勾心鬥角,甚至主辦方的畫大餅,看起來都是如此熟悉(航太總署在任務前講的一席話是不是有種老闆給員工講的公司願景,順便再灌些心靈雞湯的既視感呀)。各個角色的個性也像是你我會在職場遇到的同事,有的死板、有的惱人、有的對工作不太投入等等。而片中最後的大爆點,更像極了為公司、為理想的員工,最後幻滅的寫照。
假如只看表面,這部是一個些許心理驚悚,但摻有黑色幽默的喜劇。完全模擬太空艙生活,跟與世隔絕的環境,帶來宛如社會實驗般的幽閉恐懼。飽滿的角色塑造,帶給這個荒誕又故作認真的故事一股生命力,不僅身分認同加上個性差異營造了戲劇張力,更造就不少符合電影荒誕調性的笑料。特別是主角戴夫,從獲得任務資格的喜悅(片中有好幾幕意識流畫面都暗示了他的喜悅),到為求表現而在任務中盡心盡力,再到最後認清事實的身心失落,是角色曲線收束最完整的。
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"不相信人類的冒險者們好像要去拯救世界"有一個引人入勝的開頭,但也僅僅只是開頭。身為劍的同伴目前也還沒看出團隊的定位,除了旁白解說擔當之外。推薦給常看異世界冒險,且有點審美疲勞的觀眾。
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遊戲關卡裡頭有的生物、道具跟地形這種非常理的設定,透過現實跟異世界結合的故事背景,馬上合理了起來。除了瑪莉歐兄弟從初代到後面好幾代外(後面出的敝人就沒玩了,求大神解答電影有引用幾代),瑪莉歐賽車、路易吉洋屋等瑪莉歐ip相關的遊戲素材,藉由故事主線串連在一起,對於遊戲黨來看,裡頭的彩蛋可以說多到找不完。但還是要說由於目標族群明顯是孩童,劇情就像是兒童節目一樣易懂,導致雖然熟知的遊戲角色個性飽滿,可是沒有深刻的描寫變得成長曲線並不明顯,更不用說角色互動有什麼起伏衝突了(不過幾十年前就出來的遊戲角色好像沒有在探究深度?)。加上感覺為了要把遊戲元素儘量展現出來,劇情顯得就只是為了串連彩蛋而存在。再來通常闔家觀賞型的電影都會有個教育議題丟出來讓家長給小孩灌輸好的觀念,然而這部也沒有做到。在開頭瑪利歐被瞧不起、被家人決定人生方向應該是很好的說教點,可是到後頭這個議題就彷彿急於收尾一般消失了有點可惜。
當然上述提的這些只是類影評人會在乎的點,有些觀眾會說"我只是要在大銀幕看瑪莉歐世界而已"。在畫面呈現上確實表現得很不錯,不單只是把種種元素塞入、讓熟悉的遊戲畫面在大銀幕重現而已,第一人稱視角的闖關鏡頭以及跟隨角色背後的動作戲,讓大眾熟知的遊戲元素在視覺上有了新的體驗,跟宛如身歷其境的感受。
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感覺得出桌遊本身背景相當廣大,人物職業種族招式更是繁瑣,若是硬要解釋陌生名詞跟龐大的世界觀,很容易會讓故事變得零散瑣碎。所幸這次改編的電影只聚焦在幾個連冒險者都很難算上的小人物上,是很明智的選擇。主要角色們戲份分配的很平均,每一位都有基礎的背景經歷,但並不是一出場就急於介紹完,而是在解任務的途中透過角色台詞,將他們的過往帶出。角色個性鮮明,他們的台詞跟行動都很符合角色本身的特質,因此在互動中帶出許多笑點。這些笑點不但緩和氣氛,也不會像是硬生出來的尷尬笑料,反而是貼近這個奇幻故事裏頭他們的日常。
雖然跟同類型的電影相比視覺上沒有特別驚豔,但畫面調度和場面都有一定水準,而且看得出錢有花在刀口上,在需要絢麗特效時才會使用(可是不知是不是預算有限,讓龍的出場時間變少了w)。這種用心在動作設計上也可窺知一二,特別是後面四對一的一鏡到底打戲,不僅要讓魔法跟非魔法的招式打起來一樣帥,還得注意運鏡跟動作時機要恰當搭配,使得臨場感更加提升。
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一開場沒有過多的台詞,單靠畫面和表情,便能得知女主角-心似乎有一些事情無法上學,但沒有講明是什麼原因。緊接著在家裡蹲的生活裡,奇怪的光從鏡子放出,將女主吸引進去,故事才真正進入第一幕。然而在這看似奇幻日常故事的開場,女主不是滿心期待能來到魔幻的地點,反倒做出了貼近現實的舉動:逃回房間。在主使人狼面具少女強迫的拉扯下,女主才進入鏡中城堡,與其他也是被拉進來的六位同年角色:晶、理音、昴、風歌、政宗、嬉野相遇,還被賦予一個"找到鑰匙開啟秘密房間的人,便能實現任何一個願望"的任務。雖然角色數量頗多,但本作並沒有急於要解釋角色的個性和他們遭遇的事,反而先是聚焦在女主周圍發生的事,再以她的視角去認識其他角色(雖然離初相遇隔了一個月)。
前半的節奏相當緩慢,不過前面說過本作是含有懸疑元素的,不僅驅使角色的動機是一個謎題,主使人在本作裡的一大半台詞中也幾乎沒有把話說明,讓觀眾欣賞故事時保留一個懸念。直到故事中段女主開始願意講出不願上學的原因時,劇情才開始逐漸明朗起來。透露內心痛苦之前的掙扎和之後的情緒宣洩處理得很細膩,表達出自揭瘡疤這件事對當事人來講有多麼困難(對於小時候曾被霸凌過的觀眾來講應該更有感覺)。因為不只是要重新回憶一次當時的痛苦,還會害怕說出來後是不是無法得到他人的理解更不用說安慰。而女主的班級導師,是常見的往往為了便宜行事而不會深刻地去聆聽、去了解當事人的想法的那種大人,所幸女主難得可貴的是身旁有願意接納女主的想法母親和輔導老師,才開始有了想"面對問題"的想法。
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動作戲的精采程度讓故事彷彿只是為了連接到下一場動作戲的工具,雖然不是跳脫思考框架的場面(實際上這部維持一貫的硬派風格),但沒有過度剪輯跟各種武器的運用令人看得瞠目結舌,無須靠晃動鏡頭跟花俏的慢動作。各個場景的光影運用和顏色配置,不僅起到了襯托血脈噴張打鬥的作用,更像是與槍口冒出的火花各別苗頭,正如裏頭廝殺的殺手們一樣。而與以往講求準度的槍戰不同的是,這回在大多數角色防彈裝備升級的情況下,開槍這項行為已不再只是為了致人於死,比較像是出拳出腳一般,哪怕讓對手後退一下就算達到目的。假如一到三集都有看的觀眾,應該能察覺到在這些目不轉睛的動作元素裡加入了一點前三集的元素近來,算是自我致敬。
基努李維飾演的維克雖然身手未減,西裝外套依舊防彈,但從不斷倒下的姿態,和不斷站起來的意志力,都展現了這個看似無敵的角色,有血有肉的另一面。真田廣之飾演的浩二,單就剛出場的一幕就能明白他身為大阪飯店經理的威嚴,與對女兒對朋友有情有義的角色特質,身持各種日式傳統武器更展現出老大的頑強。而甄子丹曾要求導演希望能安排他除了拳腳功夫以外的打鬥戲,在正片裡看得到導演...有接受要求w,儘管這回跟"俠盜一號"一樣演盲人,但他的戰鬥方式比起其他武俠作品裡的同類型人物還要更為寫實跟說服力。追蹤者則有點上集荷莉貝瑞角色的影子,不過仍然能在眾多鮮明的新角色佔有一席之地(自稱nobody會不會是致敬製作團隊之前的作品不好說)。
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單看故事格局而言,這部跟以往的作品相比確實大上許多。而比起原文,官方中文翻譯的片名"鈴芽之旅"更為符合本片的調性。不但整部片充滿公路電影的元素,主角一行人的旅程也像極了日本北中南的巡禮。之前敝人說"天氣之子"很適合用IMAX格式撥放,這次的分鏡跟畫面調度又更進一步的升級,除了增加不少類第一人稱視角的鏡頭,而且場面廣闊度不輸大型魔幻片,甚至其中幾幕有著彷彿怪獸片會帶來的壓迫感,確實讓坐在IMAX廳的觀眾是"體驗"這部片(歡迎觀眾在底下留言補充看完杜比版跟4D版的感想)。
質感、製作水平商業化,同樣地劇情跟人物情感描寫也很商業化。這邊並不是貶義,只是說人物塑造沒有過去作品來的纖細。以商業作品來說,人物性格十足、敘事節奏明快、該有的劇情鋪陳跟情緒醞釀都挺足夠。然而,對於看電影會專注在劇情上的觀眾來,應該多少感覺,上述各方面似乎都沒有那麼深刻。除了不少的解釋性對話是其中一個原因外,作品想傳達的東西也有些淺薄不夠強烈,情節轉折在可預想得到的範圍內,對於常看電影的觀眾來說幾乎都能猜到下一步會怎麼發展。不過,導演用簡單、不過份渲染的方式去緬懷三一一大地震,無非也是一種很好的療癒方式。
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故事內容很單純,就是史考特的女兒找到和量子領域聯繫的方法,結果卻意外進入量子領域。他們將發現,裡頭隱藏的秘密足以毀滅世界。故事線刻意分成兩條、被壓榨的勢力對抗強權、加上量子領域奇特陌生的世界,讓人很難不聯想到"STAR WARS"。然而這樣的敘事模式,只是為了帶出多重宇宙系列中的反派:征服者康(而且如果有看過"洛基"影集的粉絲,會發現介紹出場的方式不能說一模一樣,只能說是八九不離十)。當然過程中還是有帶出角色間的情感關係,無論是史考特和凱西因為"被偷走的那五年"而有些微妙的父女情,還是皮姆一家有些缺憾的家庭關係,都有一定的著墨。但是裡頭的台詞又不乏和之前漫威作品的連結,變得不僅是理解門檻高,就算明白了,也會把焦點放在故事連結上而不是角色情感。
至於新角色征服者康一出場,帶來的反派氣質震懾全場,光是僅僅幾分鐘,就能明白這號人物的威脅感非比尋常。不僅僅是耍狠,他的科技和能力之高強,足以證明他不單是個只會耍嘴皮子的老大(但是可能因為劇情需要,整體實力好像有被弱化的跡象)。不但為漫威電影宇宙的故事觀拓展,同時也能理解之後復仇者聯盟面對的將是難以擊倒的強敵。量子領域的外貌比起前兩集又有了更進一步的塑造,舉凡人物、生物、地形、甚至建築物都有著天馬行空的設計。
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敘事方式很單純,整場湘北對上三王的球賽就是整部片的故事內容,然後其中穿插不少球員的回憶錄(以前的動畫也是這樣...)。對於已在漫畫看過這段的觀眾來說,劇情本身並沒有驚喜,不過演出手法讓場上的每一次進攻、抄截、跟進球,都令人熱血沸騰和激昂。特別是那"兩分鐘",沒有對白,沒有配樂,卻成功營造出令人屏息以待的氛圍(聽說有觀眾遇到別人在吵音效壞掉,缺乏教養真的會害人壞了觀影體驗)。而對於從來沒接觸過、甚至連裡頭的人名都不曉得的新觀眾來說,這部當成一般的籃球動畫也無所謂。類3D作畫非但不是缺點,反而讓角色的動作更加流暢,呈現出來的效果就像是近距離觀看一場比賽一樣,做到了比起以前2D更加凸顯人物的形象。
故事本身並不會排外,但如果已經知道主角群個性、而且看過幾個角色的名場面,會更能融入情節裡頭(換句話說,如果不懂片中的梗可以問爸爸媽媽)。對於接連的回憶情懷殺,可以理解為何有些觀眾會眼眶泛淚,除了經典片段再現之外(可惜沒有"我好想打籃球"那一part),配樂、敘事節奏加上演出手法有將電影裏頭的情緒渲染出來。而且回憶跟球場上的狀況,是有做到一點互相呼應的(沒記憶了不曉得以前的動畫版有沒有做到這種效果)。
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透過片子一開始長達半小時的派對,就讓整部片的數個主要角色粉墨登場,讓觀眾能夠輕鬆認識他們。雖然這些角色的故事線貫穿全片,可是劇本編排他們彷彿是各走各的路,讓故事少了整體性,縱使角色之間有交錯也沒能激起有意思的火花。假如這部的主題是獻給整個電影產業的情書,那麼每個主要角色的故事線除了反映那個年代的電影人會有的行為外,幾乎對昇華主題沒有幫助。雖然確實有點出電影產業進步,使得活躍在舊時代的人不容易適應的議題,可是以超過三小時片長,而且是相當緩慢的節奏來講,只有這樣的反饋對劇本戲劇性的幫助實在有限。
相較零碎的內容,這部的排場的確符合那個年代拍大場面電影的壯麗,也確實不負為導演從影以來最大規模的作品。類一鏡到底的長鏡頭運用十分熟練,無須3D,也能營造出讓觀眾彷彿置身當下的沉浸體驗。另外說起導演達米安查澤雷,就不得不提爵士樂的元素,這次的使用相當符合角色情境,時而熱鬧,時而緊張,時而激昂,時而憂傷淒涼,讓看似鑼鼓喧天的爵士樂變化萬千。
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SPY FAMILY間諜家家酒(後半):
比起前半因為要帶出"家人"的關係,劇情有一點趕進度的感覺。不過到了後半,日常跟輕鬆的集數有稍微增加的趨勢,讓本作的"闔家觀賞"感更加顯眼。主角群三人不管是黃昏、約兒、還是安妮雅都有發揮的空間,可是故事主線來到後半這裡變得緩慢許多。直到最後一集,僅僅只是主角碰面的一段,卻是少數敝人感覺時間一下就過的集數。
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鏈鋸人:
如果只是因為話題性來看本作的話,先要有個預設前提,這不是一部熱血少年漫畫,再來也別太期待看起來很重要的角色能活很久(當然假如已經接收過很多虐心胃痛的作品,應該就不成問題)。主角電次剛開始只是一個相當樂觀的年輕人,但獲得新生後成為一個忠於自我的...年輕人,成為惡魔獵人的理由不是為了伸張正義也不是有什麼深仇大恨,只是為了維持正常人都有的生活。這樣的另類設定雖然與英雄相差甚遠,但讓觀眾更容易投入情緒在裏頭。其他要角也有值得深探究的特質,不過可惜僅十二集的篇幅,沒能將其完全展現出來。
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